Главное меню
Французскому учёному - физику Пьеру Кюри - 165.
Пьер Кюри - французский учёный - физик, один из первых исследователей кристаллографии, радиоактивности, член Французской Академии наук, лауреат Нобелевской премии по физике за 1903 год. Родился учёный 15 мая 1859 года в Париже.
Он был с юности талантлив. Он показал сильную склонность к математике и геометрии даже в раннем подростковом возрасте. Его отец, врач, обучал его математике и естественным наукам. Кюри поступил на факультет наук в Сорбонне, где он получил учёную степень в 1878 году. Не имея денег, чтобы продолжать обучение, Кюри работал лаборантом, пока он не смог вернуться к своим исследованиям. В 1882-1904 годах Кюри руководил практическими работами, а затем преподавал в Школе индустриальной физики и химии в Париже. С 1904 года он был профессором Парижского университета.
В период с 1883 по 1895 годы Кюри выполнил большую серию работ, в основном по физике кристаллов, которые и поныне не утратили своего значения для кристаллографов. С 1890 по 1895 годы он занимался изучением магнитных свойств веществ при различных температурах. Им была установлена зависимость между температурой и намагниченностью, впоследствии получившая название закона Кюри.
Ещё в период работы над диссертацией, в 1894 году, Кюри встретился с Марией Склодовской, польской студенткой физического факультета Сорбонны. Знакомство произошло благодаря их другу, физику Альфреду Веруш-Ковальскому. Пьер взял Марию в свою лабораторию в качестве своего ученика. Его восхищение с каждым днём становилось всё сильнее, когда он понял, что она не будет препятствовать его исследованиям. Он начал считать её своей музой. Она отказалась от первоначального предложения руки и сердца, но, в конце концов, согласилась выйти за него замуж. Они поженились 26 июля 1895 года, через несколько месяцев после защиты Пьером докторской диссертации. Она стала известна как Мари Кюри после вступления в брак.
В 1897 году, вскоре после рождения первого ребенка, Мари Кюри приступила к исследованиям радиоактивности, которые вскоре поглотили внимание Пьера до конца его жизни. С 1898 по 1904 годы Кюри опубликовали 36 работ по радиоактивности. Еще до завершения своих исследований Кюри побудили других физиков также заняться изучением этого явления.
В 1903 году Эрнест Резерфорд и Фредерик Содди высказали предположение о том, что радиоактивные излучения связаны с распадом атомных ядер. Кюри одними из первых поняли, что радий может применяться и в медицинских целях. Заметив воздействие излучения на живые ткани, они высказали предположение, что препараты радия могут оказаться полезными при лечении опухолевых заболеваний.
Шведская королевская академия наук присудила супругам Кюри Нобелевскую премию по физике 1903 года. Кюри были больны и не смогли присутствовать на церемонии вручения премий. В своей Нобелевской лекции, прочитанной два года спустя, Кюри указал на потенциальную опасность, которую представляют радиоактивные вещества, попади они не в те руки.
____________________________________________________________________
Пьер Кюри погиб 19 апреля 1906 года в Париже, в результате несчастного случая. Кюри потерял равновесие при пересечении улицы и упал под колёса конного экипажа, смерть была мгновенной от перелома черепа. Кюри было 46 лет.
____________________________________________________________________
Он прожил короткую, но яркую жизнь. Исследования продолжила семья: Мари Кюри унаследовала его кафедру в Сорбонне. В 1910 году ей удалось выделить чистый металлический радий, а в 1911 году она была удостоена Нобелевской премии по химии. У Кюри было две дочери, Ирен и Ева. Старшая дочь Ирен продолжила семейную традицию научных исследований. Вместе со своим мужем, Фредериком Жолио, она получила в 1935 году Нобелевскую премию по химии. Ева является автором известной биографии о своей матери. Она стала гражданином Соединённых Штатов и умерла в Нью-Йорке в возрасте 102 лет.
В честь Пьера и Марии Кюри назван искусственный химический элемент - кюрий.
Что же произошло в этот день, 7 мая?
129 лет назад, 7 мая 1895 года, русский инженер Александр Попов продемонстрировал созданный им прибор для связи на расстоянии. Это изобретение стало одним из величайших в истории науки и техники — в конечном счете, именно оно стало предвестником нынешнего информационного общества, впервые сделав возможной сверхбыструю доставку новостей.
Дело было на первый взгляд сугубо научное. В Санкт-Петербурге на заседании физического отделения Русского физико-химического общества 35-летний физик Александр Степанович Попов продемонстрировал работу своего чудо-прибора — грозоотметчика. Он показал его во время лекции «Об отношении металлических порошков к электрическим колебаниям». Это был сконструированный Поповым прибор «для показывания быстрых колебаний в атмосферном электричестве», который мог быть приспособлен для передачи информации.
В то время мало кто из маститых исследователей, собравшихся в зале общества, осознавал масштаб этого открытия. Вряд ли они могли представить, что всего через три десятилетия радио заменит миллионам людей и газету, и театр, и концертный зал. Они думали о другом. О возможном применении открытия в военном деле, в особенности — на флоте. Свое сообщение Попов завершил такими словами: «В заключение могу выразить надежду, что мой прибор при дальнейшем усовершенствовании может быть применен к передаче сигналов на расстояние при помощи быстрых электрических колебаний, как только будет найден источник таких колебаний, обладающих достаточной энергией».
Учёные мужи поаплодировали ему — и с 1925 года этот славный день считается Днём рождения радио.
Попов вместе с соратниками постоянно занимался усовершенствованием своего аппарата. И через год он первым в мире сумел передать азбукой Морзе на расстояние 250 м сообщение, состоявшее из двух слов — «Генрих Герц». Так ученый хотел отдать дань уважения недавно умершему немецкому коллеге, который доказал существование электромагнитных волн.
В честь радио в Советском Союзе называли улицы и посёлки — и это никого не удивляло. Дело в том, что радио помогало советской власти решать свои главные задачи: радио сплачивало страну в единый централизованный организм. Для этого просто необходим был голос диктора, звучавший «от Москвы до самых до окраин»; это был самый эффективный инструмент ликбеза. Именно радио научило миллионы людей основам русского литературного языка.
Праздник накануне Дня Победы
Юрий Левитан, 1941 год 
В дни войны Юрий Левитан практически ежедневно сообщал сводки Совинформбюро и приказы Верховного главнокомандующего. Его низкий баритон звучал то скорбно, то торжественно, но всегда он был голосом державы, которая победит, в которую нельзя не верить. И не случайно Адольф Гитлер считал его своим личным врагом: в первые годы войны Левитан убедительнее всех показывал миллионам людей, что страна не сломлена. А потом стал предвестником победных салютов и самой Победы, о которой он объявил с теплотой и неудержимым торжеством.
Начинание 1925 года подкрепили в 1945-м, когда среди указов, связанных с последними днями войны, Верховный главнокомандующий подписал и такое постановление: «Учитывая важнейшую роль радио в культурной и политической жизни населения и для обороны страны, в целях популяризации достижений отечественной науки и техники в области радио и поощрения радиолюбительства среди широких слоев населения, установить 7 мая ежегодный «День радио». За два дня до Дня Победы страна с размахом отметила День радио — концертами, наградами.
В том же 1945 году Академия наук СССР учредила Золотую медаль им. А.С. Попова за достижения в области развития методов и средств радиоэлектроники. Эта престижная награда существует и в наше время. В 1949 году вышел на экраны достаточно помпезный фильм «Александр Попов», в котором роль учёного исполнил самый «державный» артист тогдашнего советского кино, Николай Черкасов. В те годы праздник радио отмечался во всех странах «социалистической ориентации». В наше время о советском Дне радио, помимо России и бывших советских республик, твердо помнят только в Болгарии. Есть другие дни радио, они родились в Америке, в Италии, во Франции... Но мы-то знаем, что первой была Россия и наш День радио — самый правильный. И уж точно самый возрастной из всех праздников такого рода — ведь у нас его отмечают на государственном уровне с 1925 года.
420 лет драме У. Шекспира «Отелло» (1604)
История, вдохновившая Шекспира на пьесу «Отелло»
«Отелло» был написан в 17 веке, а ситуация, послужившая прототипом истории, произошла в 16 веке в городе Фамагуста, на Кипре.
Как же Шекспир узнал историю, вдохновившую его на написание своего шедевра?
Джиральди Чинтио описал эту историю в своём произведении «Венецианский мавр». Но Джиральдио Чинтио родился только в 1504 году, а события его произведения происходили в период войны Кипра с Османской империей в 1505-1508 гг. И эту историю автору «Венецианского мавра» рассказал его друг, который в условленный период находился на Кипре и наблюдал происходящее своими глазами. Итак, венецианский полководец Маурицо Отелло отправляется на Кипр вместе со своей красавицей женой, чтобы участвовать в войне против Османской империи в 1505 году. Один из его подчиненных влюбляется в жену своего предводителя. Но, попытавшись добиться взаимности, получает от предмета своего воздыхания весьма жесткий отказ. И тогда решает погубить красавицу, оклеветав её перед мужем. Муж был патологически ревнив, так что его реакция была ожидаемо резка. И всё же, вскоре ложь его подчиненного открывается для всех, и история могла бы кончится мирно, но красавица-жена полководца заболевает и умирает. Писатель использовал исторические данные и компилировал их с вымыслом.
Вот такую историю связывают с городком Фамагуста. Именно она вдохновила Шекспира на создание «Отелло». Жители Кипра до сих пор показывают замок Отелло в Фамагусте, где, по преданию, он задушил Дездемону.
Замок прототипа Отелло в Фамагусте, Кипр
______________________________________________________________________
Одним из отличий у писателя, первым поведавшего эту историю миру, было появление в пьесе ребенка, который крадет платок Дездемоны. Шекспир пишет, что Дездемона теряет подарок сама. Еще «первопроходец» рассказывал о смерти главного героя от рук родственников его супруги, а у Шекспира Отелло совершает самоубийство. Композиционно трагедия Уильяма Шекспира «Отелло» считается его лучшим произведением. Действие построено четко, причинно-следственные связи логичны, а события последовательны. Это реалистическая трагедия писателя, исключающая присутствие магического элемента и описывающая реальный мир. Характеры героев достоверны и представляют людей без волшебных особенностей.
Уильям Шекспир стал автором совершенного произведения для эпохи, в которую он творил. Новаторство пьесы 1604 года заключалось в отсутствии обращения к античным и средневековым мотивам. Местом действия выступала Венеция, современный и популярный город описываемого периода. Специфика произведения Шекспира кроется в том, что главным лейтмотивом действия являются социальные отношения, разбивающиеся о преграды, созданные происхождением и предвзятым отношением к нему. Представитель отличающейся расы, Отелло становится чужим для общества вне зависимости от достижений и службы на благо государства. Для общества, недавно освободившегося от сословий, истинная свобода не доступна.
Экранизации
Сюжет пьесы Шекспира лег в основу многих кинокартин. Благодаря затейливым коллизиям и перипетиям, описанным поэтом, постановщики получили материал для экранных интерпретаций. Впервые фильм «Отелло» продемонстрировали зрителям в 1906 году. Актеры и роли были любопытны аудитории, а кинематограф в это время переживал этап становления. В период с 1906 по 1922 год новые киноверсии пьесы выходили на экраны кинотеатров практически ежегодно. В 1950-ые годы появились первые видеозаписи телевизионных постановок и оперных спектаклей на этот сюжет. В числе известных исполнителей роли Отелло – Сергей Бондарчук, сыгравший роль в одноименной картине, снятой на Мосфильме в 1955 году, и Лоуренс Оливье, представший в образе мавра в 1965 году. В 1976 году знаменитого полководца на оперной сцене изобразил Пласидо Доминго. Он чаще других оперных артистов исполнял эту партию. В 1981 году воплотить героя в кадре решился Энтони Хопкинс.
Сюжет о ревнивом супруге, способном на убийство любимой жены из-за собственных сомнений, актуален и сегодня. Им вдохновляются театральные деятели, представители кинематографа. Излюбленным спектаклем московского зрителя является «Отелло», в котором главную роль исполняет Максим Аверин.
Джерому К. Джерому - 165 лет.
Джером К. Джером: «В жизни нам интересны мельчайшие подробности, а вовсе не великие свершения»
2 мая - 165 лет со дня рождения английского писателя Джерома Клапки Джерома (1859–1927)
Родина Джерома К. Джерома – Уолсолл, графство Стаффордшир. Именно там 2 мая 1859 года в многодетной семье родился будущий писатель, которому судьбой было предначертано оставить след в мировой литературе. Отцу мальчика в молодости пришлось довольно нелегко, когда он, будучи венгерским генералом, эмигрировал и был вынужден сменить имя на Джером Клэп Джером. В новом «облике» он начал работать проповедником без сана, продавал скобяные изделия, трудился строителем и добывал уголь.
Надеясь на то, что фортуна все-таки улыбнется, Джером-старший вложил все имевшиеся средства в горнодобывающее производство. Этот опрометчивый поступок привел к тому, что жена и четверо детей оказались на грани бедности. Финансовое положение оказалось настолько тяжелым, что семья была вынуждена перебраться в Лондон, где была хоть какая-то возможность заработать копейку. Местом жительства стал один из беднейших районов Ист-Энде. Несмотря на нехватку средств, дети были определены на учебу в школу. Джерома-младшего не особо интересовали занятия, да и среди сверстников он ни с кем не старался завести дружеские отношения. Его единственным увлечением стали книги. Мальчику нравилось разгуливать по городу, ему было любопытно наблюдать за мелочами, которые он видел на улицах Лондона. В 1871 году скоропостижно умер Джером-старший, поэтому сыну не осталось другого выбора, как оставить учёбу и устроиться на работу, чтобы прокормить не только себя, но и большую семью. Трудовая жизнь началась с места клерка в железнодорожной компании. Уже в 14 лет Джером принес первые деньги в семью, и с тех пор всеми силами старался помогать матери, которой не стало в 1875 году. Четыре осиротевших ребенка (две сестры и два брата) были вынуждены заботиться друг о друге и содержать себя самостоятельно. В течение нескольких лет Джером менял одну работу за другой и делал первые творческие попытки, не забывая зарабатывать на первые нужды. С 1977 года Джером. К. Джером начал выступать в роли актера различных трупп, и целых три года гастролировал по стране, объездив большинство городов Англии. Его сценическим псевдонимом было имя Гарольд Кричтон. У начинающего артиста не было особого таланта, поэтому признания публики он не добился и был вынужден оставить театр. После этого он работал частным учителем, помощником стряпчего, комплектовщиком, журналистом.
Написав первое эссе, молодой человек не получил предложений о публикации. Настоящим выстрелом в биографии писателя стала новелла «На сцене и за сценой», которая была написана в 1885 году. Это произведение принесло долгожданный успех. Писателю не пришлось много фантазировать, в своей новелле он поведал о своем пути и горьком опыте, чем и привлек читателей. Удача, которую так долго ждал Джером, окрылила его. Появились новые идеи, и уже через год вышло обреченное на большой успех эссе «Праздные мысли лентяя». Публика по достоинству оценила работу, и после этого поверивший в свой талант молодой автор понял, какой стоит выбрать путь – им стала литература. Самым главным произведением писателя во всем мире считают «Трое в лодке, не считая собаки», вышедшее в 1889 году.
Книга продавалась огромными тиражами. За 20 лет читателями было куплено более миллиона экземпляров. Роман принес своему создателю серьезный доход, благодаря чему у Джерома появилась возможность начать серьезную творческую деятельность. В 1893 Джером открыл издание «Сегодня», но журнал не принес ожидаемой прибыли, а впоследствии был закрыт, и писатель вновь взялся за перо и в короткие сроки выпустил сборник рассказов «Наброски лиловым, голубым и зеленым». В 1898 году Джером побывал в Германии. Эта поездка стала настоящим вдохновением, и автор задумался над написанием продолжения истории о друзьях, сплавляющихся по Темзе. Вторая часть получила название «Трое на четырех колесах» (1900г.). Вернувшись из путешествия по России, в 1899 году писатель сочинил эссе «Люди будущего», вышедшее в свет через 7 лет. В 1902 году был издан роман «Школьные годы Поля Келвера», который, по мнению многих исследователей, явился настоящей автобиографией Джерома К. Джерома.
Талантливый автор занимался написанием не только прозы. В копилке его работ есть и стихотворные произведения. Особое внимание Джером уделял жанру пьесы. «Барбара», написанная в 1885 году, была очень тепло принята на театральных сценах Америки и Великобритании. Не меньшим успехом пользовалась «Мисс Гоббс». Еще одну пьесу «Жилец с третьего этажа» несколько раз утверждали к постановке. Автору же очень нравилось ощущать себя в роли драматурга, поэтому для театра он писал очень часто. Новым витком в творчестве стали сборники рассказов «Истории, рассказанные после ужина», «Морской город и другие истории о привидениях», объединившие в себе мистику, ужас и фэнтези. Эти работы представили писателя с иной стороны. Роман «Антони Джон» и мемуары «Моя жизнь и эпоха» были изданы в послевоенное время и во многом перекликались с событиями из жизни самого автора.
В 1888 году Джером начал семейную жизнь, женившись на Джорджине Мэрисс по прозвищу Этти. Любовь, накрывшая его с головой, заставила посмотреть на институт семьи другими глазами. Джерома не смутила жизнь возлюбленной до встречи с ним: за плечами женщины уже был брак, и она воспитывала пятилетнюю дочь. Не прошло и десяти дней после официального развода, как писатель предложил любимой руку и сердце и удочерил девочку. Проживать с семьей было решено в Челси, это был презентабельный район Лондона того времени. Наконец у автора появился рабочий кабинет, окна которого открывали вдохновляющий вид. Там и была создана легендарная книга, послужившей сценарием для фильмов. В 1898 году супруги стали родителями. Общую дочку назвали Ровена. В семье писатель чувствовал себя абсолютно счастливым человеком.Будучи ярым патриотом своей страны, в 1914 году Джером добровольно пошел на фронт защищать родину в Первой мировой войне. Будучи уже немолодым, в возрасте 55 лет он перевозил раненых солдат с поля сражений на санитарном автомобиле. Впечатления, которые творческий человек получил в ходе боев, во многом поменяли его мировоззрение. Серьезным ударом для Джерома стала смерть падчерицы, которую он любил как родную дочь. Случилось это в 1921 году.
СМЕРТЬ
Умер писатель 14 июня 1927 года в больнице Нортхэмптона. Сердце Джерома К. Джерома не перенесло инсульта. Автора знаменитых произведений погребли в церкви Святой Марии в Эвилме неподалеку от могилы сестры Бландины. Там же обрела последний приют его овдовевшая раньше срока жена и падчерица. Этти хранила верность супругу и носила траур одиннадцать лет, вплоть до своей кончины. Дочь Ровена желала стать актрисой и делала несколько попыток воплотить свою мечту в жизнь, но получить известность не удалось. Наследница писателя умерла в 1966 году.
А ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО ЖУРНАЛУ «МУРЗИЛКА» УЖЕ 100 ЛЕТ?
Первый номер журнала «Мурзилка» вышел 16 мая 1924 года в Москве как приложение к «Рабочей газете» тиражом в 20 000 экземпляров. Изначально журнал был ориентирован для детей в возрасте от 4 до 7 лет и выходил в виде книжки. Журнал стал издаваться при участии детских писателей — Маргариты Ямщиковой, Ольги Спандарян, Александра Фёдорова-Давыдова и группы московских педагогов — А. А. Пальмбаха, В. Симонс, Я. Симонса.
Мурзилка ведёт свою историю с 1879 года, когда канадский художник и поэт Палмер Кокс создал цикл стихов со своими иллюстрациями про маленький народец «брауни» – небольших человечков, родственников домовых, с коричневыми нечесаными волосами (за что и были названы «брауни»). Появившись впервые в журнале Wide Awake, они начали триумфальное шествие сначала по Америке, а потом и по всему миру. В Россию же они попали, благодаря известной писательнице Анне Хвольсон, которая сделала вольный перевод текстов Кокса, дав персонажам другие имена. Так родилось имя Мурзилка.
В 1913 году в России вышла книга Хвольсон «Новый Мурзилка. Удивительные приключения и странствия маленьких лесных человечков», где главным героем был Мурзилка – человечек во фраке, с тросточкой и моноклем. Эти сказки были очень популярны, но после революции 1917 года книжку больше не издавали, и об этом герое все забыли. Вновь о Мурзилке вспомнили в 1924 году, когда при «Рабочей газете» создавался новый детский журнал, и это название понравилось всем. Но не помещать же на обложку советского журнала домового! Поэтому Мурзилкой стал рыжий беспородный щенок, который всюду сопровождал своего хозяина – мальчика Петьку.
И тогда редакция приняла судьбоносное решение и связалась со знаменитым художником Аминадавом Каневским, попросив его создать нового Мурзилку. Время показало, что это решение было на 100% верным. Именно Каневский в 1937 году создал того самого персонажа — жёлтого, как одуванчик, и пушистого, в красном берете, с шарфом и фотоаппаратом через плечо. И детям он очень нравится. А Каневского с тех пор иногда называют «мурзилкиным папой». Этот детский ежемесячный журнал был рассчитан на октябрят, младших школьников, воспитанников старших групп детских садов. Основной задачей «Мурзилки» было воспитание детей в духе советского патриотизма, уважения к труду, коллективизма и товарищества. Журнал публиковал рассказы, стихи, сказки, в живой, занимательной и доступной форме рассказывал детям об истории СССР, труде, природе, жизни школы.
На страницах «Мурзилки» печатались лучшие детские писатели: Самуил Маршак, Корней Чуковский, Сергей Михалков, Борис Заходер, Агния Барто, Михаил Пришвин, Константин Паустовский, Елена Благинина, Николай Носов, Валентин Берестов, Юрий Коринец, Ирина Токмакова, Эдуард Успенский, Андрей Усачёв, Марина Москвина, Виктор Лунин, Леонид Яхнин, Михаил Яснов и другие.
___________________________________________________________________________________
Журнал «Мурзилка» издаётся до сих пор. В 2012 году он был занесён в Книгу рекордов Гиннеса как «журнал для детей с самым длительным сроком издания». За многолетнюю историю существования всеми любимого детского журнала его выпуск не прерывался ни разу.
____________________________________________________________________________________________
В настоящее время в журнале публикуются произведения современных детских писателей, в том числе и зарубежных. Главным отличием «Мурзилки» является качественная детская литература. Здесь печатаются сказки, повести, детские рассказы, пьесы, стихи. Главные его авторы – современные талантливые писатели, художники и классики детской литературы. Часто авторами журнала выступают и сами читатели. Современный «Мурзилка» – полноцветное глянцевое издание, как и прежде, насыщенное интересными, познавательными материалами на темы, которые привлекают не только юных читателей, но и их родителей. Разнообразием тем и интересной подачей журнал стремится удовлетворять постоянно растущие запросы своих читателей. Многие материалы носят не только информационный характер, призывают к творчеству, но и воспитывают полезные навыки. Также здесь печатаются материалы, дополняющие программу начальной школы.
Читатели легендарного детского журнала — поколение за поколением — вырастают, становятся родителями, а после бабушками и дедушками. Но всегда при слове «Мурзилка» они представляют пушистого, жёлтого, волшебного героя в красном берете.
