Централизованная библиотечная система

              Администрации г. Махачкалы

Решаем вместе
Есть предложения по организации учебного процесса или знаете, как сделать школу лучше?

Главное меню

А ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО ЖУРНАЛУ «МУРЗИЛКА» УЖЕ 100 ЛЕТ?

            Первый номер журнала «Мурзилка» вышел 16 мая 1924 года в Москве как приложение к «Рабочей газете» тиражом в 20 000 экземпляров. Изначально журнал был ориентирован для детей в возрасте от  4 до  7 лет и выходил в виде книжки.  Журнал стал издаваться при участии детских писателей — Маргариты Ямщиковой, Ольги Спандарян, Александра Фёдорова-Давыдова и группы московских педагогов — А. А. Пальмбаха, В. Симонс, Я. Симонса. 

      Мурзилка ведёт свою историю с 1879 года, когда канадский художник и поэт Палмер Кокс создал цикл стихов со своими иллюстрациями про маленький народец «брауни» – небольших человечков, родственников домовых, с коричневыми нечесаными волосами (за что и были названы «брауни»). Появившись впервые в журнале Wide Awake, они начали триумфальное шествие сначала по Америке, а потом и по всему миру. В Россию же они попали, благодаря известной писательнице Анне Хвольсон, которая сделала вольный перевод текстов Кокса, дав персонажам другие имена. Так родилось имя Мурзилка.

     В 1913 году в России вышла книга Хвольсон «Новый Мурзилка. Удивительные приключения и странствия маленьких лесных человечков», где главным героем был Мурзилка – человечек во фраке, с тросточкой и моноклем. Эти сказки были очень популярны, но после революции 1917 года книжку больше не издавали, и об этом герое все забыли. Вновь о Мурзилке вспомнили в 1924 году, когда при «Рабочей газете» создавался новый детский журнал, и это название понравилось всем. Но не помещать же на обложку советского журнала домового! Поэтому Мурзилкой стал рыжий беспородный щенок, который всюду сопровождал своего хозяина – мальчика Петьку.

     И тогда редакция приняла судьбоносное решение и связалась со знаменитым художником Аминадавом Каневским, попросив его создать нового Мурзилку. Время показало, что это решение было на 100% верным. Именно Каневский в 1937 году создал того самого персонажа — жёлтого, как одуванчик, и пушистого, в красном берете, с шарфом и фотоаппаратом через плечо. И детям он очень нравится. А Каневского с тех пор иногда называют «мурзилкиным папой». Этот детский ежемесячный журнал был рассчитан на октябрят, младших школьников, воспитанников старших групп детских садов. Основной задачей «Мурзилки» было воспитание детей в духе советского патриотизма, уважения к труду, коллективизма и товарищества. Журнал публиковал рассказы, стихи, сказки, в живой, занимательной и доступной форме рассказывал детям об истории СССР, труде, природе, жизни школы.

                                                            

     На страницах «Мурзилки» печатались лучшие детские писатели: Самуил Маршак,  Корней Чуковский,  Сергей Михалков,  Борис Заходер,  Агния Барто,  Михаил Пришвин,  Константин Паустовский,  Елена Благинина,  Николай Носов, Валентин Берестов, Юрий Коринец,  Ирина Токмакова,  Эдуард Успенский, Андрей Усачёв, Марина Москвина, Виктор Лунин, Леонид Яхнин, Михаил Яснов и другие.

___________________________________________________________________________________

Журнал «Мурзилка» издаётся до сих пор. В 2012 году он был занесён в Книгу рекордов Гиннеса как «журнал для детей с самым длительным сроком издания». За многолетнюю историю существования всеми любимого детского журнала его выпуск не прерывался ни разу.

____________________________________________________________________________________________

     В настоящее время в журнале публикуются произведения современных детских писателей, в том числе и зарубежных. Главным отличием «Мурзилки» является качественная детская литература. Здесь печатаются сказки, повести, детские рассказы, пьесы, стихи. Главные его авторы – современные талантливые писатели, художники и классики детской литературы. Часто авторами журнала выступают и сами читатели. Современный «Мурзилка» – полноцветное глянцевое издание, как и прежде, насыщенное интересными, познавательными материалами на темы, которые привлекают не только юных читателей, но и их родителей. Разнообразием тем и интересной подачей журнал стремится удовлетворять постоянно растущие запросы своих читателей. Многие материалы носят не только информационный характер, призывают к творчеству, но и воспитывают полезные навыки. Также здесь печатаются материалы, дополняющие программу начальной школы.

Читатели легендарного детского журнала — поколение за поколением — вырастают, становятся родителями, а после бабушками и дедушками. Но всегда при слове «Мурзилка» они представляют пушистого, жёлтого, волшебного героя в красном берете.

Библиотека рекомендует. «Вино из одуванчиков». 

Рэй Брэдбери.

Брэдбери Р. «Вино из одуванчиков»

ISBN:  978-5-04-102783-4
Год издания: 2023
Язык: Русский  
Страниц: 320  

«Вино из одуванчиков» – это настоящий глоток тепла, свободы и счастья. Попытка сохранить, запечатать в бутылке солнечный свет уходящего детства… Проживите одно лето вместе с Дугласом Сполдингом, и пусть ваша жизнь наполнится ароматом солнечных цветов, который согреет даже в зимнюю стужу.

«День без смеха - это день, потраченный впустую»

 

16 апреля - 135 лет со дня рождения Чарльза Спенсера Чаплина, американского актера и режиссёра.

 

Чарли Чаплин стал звездой задолго до появления звука в кино. Но его талант превращать трагедии обычных людей в эпические комедии сделал его бессмертным на киноэкране, поскольку он играл всех - от бродяги до шутовского диктатора.
 
        Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в семье лондонских артистов и с пяти лет уже выступал на сцене. После смерти матери он побывал в заведении для нищих, сиротском доме, продавал газеты, за короткое время сменил множество профессий. Путь к вершинам кинематографа для Чарли начался в 1908 году, когда он стал актёром частного театра.

     Вместе с труппой, Чаплин дважды побывал на гастролях в США, где на него обратил внимание один из кинопродюсеров. Несмотря на первые неудачи, картины с его участием постепенно стали популярны в Америке. Окончательно закрепил успех созданный образ Бродяги – трогательного, смешного человечка, противостоящего ударам судьбы. К 1917 году актер становится звездой немого кинематографа, а вскоре создаёт собственную кинокомпанию, вместе с несколькими актёрами. Компания снимает полнометражные фильмы, которые покупают во всём мире. Чарли Чаплин несколько раз приезжает в Европу; особой популярностью он пользуется в Британии и Франции. С приходом звукового кино Чаплин по прежнему отдаёт предпочтение немому кинематографу.

     Первый звуковой фильм – «Диктатор», был им снят в 1940 году. Высмеянный в картине Адольф Гитлер объявил его личным врагом. Но не только нацисты ненавидели «Великого немого». Их заокеанские коллеги двадцать лет пытались выслать его из США; в стране победившей демократии это удалось сделать в период «охоты на ведьм». Чаплин поселился в Швейцарии, продолжая творить. Творческий путь Чарли Чаплина был отмечен двумя «Оскарами» и многочисленными премиями. Он получил рыцарский титул от английской королевы.
 
Скончался «Великий немой» 25 декабря 1977 года. Он ушел во сне. Причиной смерти стало внутримозговое кровоизлияние. Похоронили артиста на кладбище в Веве. Однако в марте 1978-го после похищения гроба с целью выкупа прах перезахоронили в другом швейцарском городе — Корсье-Сюр-Веве, залив могилу полутораметровым шаром бетона.
 

Гоголь − загадочный и мистический 

1 апреля русскому писателю и публицисту Н.В. Гоголю - 215.

              Николай Васильевич Гоголь — представитель знаменитой плеяды писателей-классиков XIX века, прозаик, драматург, публицист, литературный критик, один из самых известных русских писателей в мире - родился 1 апреля 1809 года в селе Сорочинцы Полтавской губернии на территории нынешней Украины в семье помещика Василия Афанасьевича Гоголь-Яновского. Предки его были потомственными священниками, принадлежали к старинному казацкому роду. Дед Афанасий Яновский, владевший пятью языками, сам добился дарования ему родового дворянского состояния. Отец служил при почтамте, занимался драматургией. Мать, Мария Ивановна, вместе с мужем участвовала в спектаклях в доме дяди-сенатора, слыла красавицей и талантливым человеком. Будущий писатель стал 3-им ребенком из 12-ти детей семейной пары и самым старшим из 6-ти выживших.

              Когда Гоголю исполнилось 10 лет, он уехал из родного дома. Сначала в столице губернии Полтаве Николай брал уроки у частного учителя, а после поступил в гимназию высших наук в Нежине, где и учился с 1821 по 1828 гг. Гоголь не был прилежным учеником, но обладал прекрасной памятью, за несколько дней готовился к экзаменам и переходил из класса в класс, он был очень слаб в языках и делал успехи только в рисовании и русской словесности. Впрочем, годы, проведённые в гимназии, открыли в Гоголе ещё и страсть к театральному искусству. Он организовал театр и привлёк к игре в нём своих товарищей. Будущий писатель сам рисовал декорации, собирал реквизит, ставил спектакли и выходил на сцену. Друзья юности Николая Гоголя всерьёз считали, что его ждёт актёрская карьера, а также отмечали его особый талант комического рассказчика. Острый на язык Гоголь умел довести слушателей до гомерического хохота, и остановить его не мог даже директор гимназии.

            Всё изменилось в 1825 году, когда умер отец Гоголя. 16-летний Николай остро переживал утрату, по слухам, вплоть до мыслей о суициде. Смерть отца расстроила не только душевное состояние будущего писателя, но и материальное положение семьи. Мать Гоголя была никудышной хозяйкой, и взяться за дела пришлось сыну: он принимал решения, как поступить с имуществом, а впоследствии и вовсе отказался от своей доли наследства, чтобы обеспечить младших сестёр. В 1829 году Гоголь переехал в Санкт-Петербург, где издал сочинение «Ганц Кюхельгартен» под псевдонимом В. Алов. Оно принесло массу критических рецензий и новые разочарования. В подавленном настроении, имея с рождения слабые нервы, он скупил весь тираж и сжёг, после чего уехал на месяц в Германию. К концу года ему все же удалось устроиться на госслужбу в один из департаментов Министерства внутренних дел, где он впоследствии собрал ценный материал для своих петербургских повестей.

            В 1830 году Гоголь издал ряд удачных литературных работ - «Женщина», «Мысли о преподавании географии», «Учитель» - и вскоре вошёл в число элитных художников слова, начал преподавать в учебном заведении для детей-сирот офицеров «Патриотический институт», давать частные уроки. В период 1831-1832 гг. появились «Вечера на хуторе близ Диканьки». В 1834 году он перешёл на кафедру истории Петербургского университета. На волне успеха он создал и опубликовал сочинение «Миргород», куда включил историческую повесть «Тарас Бульба» и мистическую «Вий», книгу «Арабески», где изложил свои взгляды на искусство. Вершиной драматургического творчества Гоголя стала комедия «Ревизор», вышедшая в 1836 году и тогда же поставленная в Александринском театре Санкт-Петербурга. Пьеса получила широкую популярность.

________________________________________________________________

«В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем».

Николай Гоголь, писатель

_______________________________________________________________________

          Вскоре после премьеры «Ревизора» Гоголь срочно уехал в Германию. Он побывал в Швейцарии, затем переехал в Париж. Там Гоголь продолжил писать роман «Мертвые души», на который у автора не хватало времени в Петербурге. В Италии в 1841 году он закончил первый том романа «Мёртвые души» и, чтобы напечатать произведение, через несколько месяцев вернулся в Москву. В 1842 году в России был опубликован первый том романа - поэмы «Мёртвые души». На его страницах Гоголь представил панораму жизни российской глубинки, создал галерею ярких образов, поднял вопросы о социальном и духовном развитии общества. В 1842-1843 гг. под собственной редакцией Гоголя вышло первое собрание его сочинений в четырех томах. В 1845 году у Гоголя случился душевный кризис. В порыве он сжёг второй том «Мертвых душ» и все свои рукописи. Практически перестал писать друзьям, а в 1848 году отправился в Иерусалим.

          В 1849 году писатель вернулся в Россию и принялся по памяти восстанавливать утраченный том «Мёртвых душ». Однако вскоре он начал жаловаться на припадки тоски. Писатель перестал есть, признался духовнику, что его «охватил страх смерти», и прекратил писать. В ночь с 11 на 12 февраля этого же года Николай Гоголь сжёг все свои рукописи, включая почти восстановленную версию «Мёртвых душ». Последние дни он не выезжал из дома. 21 февраля 1852 года писатель скончался. Его похоронили на Даниловском кладбище в Москве. В 1931 году могилу Гоголя вскрыли и его останки перенесли на Новодевичье кладбище.

История одной книги: «Мёртвые души»

185 лет произведению Николая Васильевича Гоголя -  «Мёртвые души».

       История написания «Мертвых душ» интересна тем, что в 1831 году Пушкин кратко изложил Гоголю историю о предприимчивом человеке, который продавал мёртвые души в опекунский совет, за что и получал немалые деньги, а в 1835 году Александр Сергеевич получил от Николая Васильевича известие о том, что писатель приступил к написанию длинного и сильно смешного романа по подаренному ему сюжету. В новом сюжете главным персонажем является предприимчивый деятель, скупающий у помещиков умерших крестьян, которые в ревизских сказках еще проходят живыми, и закладывающий их «души» в Опекунском совете для получения ссуды. Начало работе над будущим гениальным романом было положено в Петербурге, но в основном история написания «Мертвых душ» развивалась за границей, куда Гоголь выехал летом 1836 года. Перед отъездом он прочитал несколько глав своему вдохновителю Александру Пушкину, который через несколько месяцев был смертельно ранен на дуэли. После такого трагического события Гоголь уже просто обязан был довести начатое дело до конца, тем самым отдавая дань уважения памяти погибшего поэта.

     Швеция, Франция, Италия стали творческими мастерскими непревзойденного художника слова. Находясь в особенно любимом городе Риме, Гоголь взял за правило каждое утро вписывать по три страницы в свою рукопись. Периодически писатель приезжал в Москву и Петербург и знакомил публику с отрывками из своей поэмы. В 1841 году шестилетний труд по написанию первого тома «Мертвых душ» был завершен. Но в Москве с прохождением цензуры возникли проблемы, и тогда рукопись с помощью известного критика Белинского была переправлена в Петербург. В столице 9 марта 1842 года цензором А. Никитенко цензурное разрешение наконец было подписано, и свежеотпечатанные экземпляры книги, называвшейся «Похождения Чичикова, или Мертвые души» 21 мая увидели свет. Первоначальное название было изменено по требованию цензурного комитета.

______________________________________________________

«Часто сквозь видимый миру смех льются невидимые миру слёзы».

___________________________________________

      Последнее десятилетие жизни писателя было посвящено написанию второго тома поэмы «Мертвые души», а в перспективе должна была быть и третья часть. В 1845 году Гоголь посчитал, что содержание второго тома недостаточно возвышенное и просветлённое, и в эмоциональном порыве сжег рукопись. В 1852 году был закончен новый вариант тома поэмы, но его постигла та же участь: великое творение в ночь на 12 февраля было брошено в огонь. Возможно, причиной послужило то, что ознакомившийся с рукописью духовник писателя Матвей Константиновский нелестно отозвался о некоторых главах поэмы. После отъезда протоиерея из Москвы Николай Гоголь практически перестал принимать пищу и уничтожил рукопись.

        После той роковой ночи классик прожил девять дней. Умер он 21 февраля 1852 года в состоянии сильного истощения и без сил, но до последнего отказывался принимать еду. Разбирая его архивы, пара друзей Гоголя в присутствии московского гражданского губернатора через пару месяцев нашли черновые главы второго тома. К третьему он не успел даже приступить…Он ушёл в вечность вслед за своим творением. Но часть второго тома все же дошла до потомков благодаря сохранившимся после смерти Гоголя черновикам рукописи. Современник Николая Гоголя и большой его поклонник Федор Достоевский считал, что гениальная книга «Мертвые души» должна стать настольной для каждого просвещённого человека.


Яндекс.Метрика