Главное меню
04.06.2026
История одной книги: #БытьИлиНеБыть: четыре века с Гамлетом.
«Гамлет» или «Гамлет, принц датский» — трагедия английского драматурга Уильяма Шекспира. Она стала одной из самых популярных пьес в истории литературы: ее на протяжении более четырех веков ставят в лучших театрах по всему миру. Это одно из наиболее часто цитируемых произведений на английском языке и одна из наиболее часто экранизируемых пьес.
В 2026 году - 425 лет со дня написания Уильямом Шекспиром трагедии «Гамлет»
Образы героев трагедии прочно вошли в мировую культуру. К ним обращались писатели разных поколений. Среди них были британский поэт XVII века Джон Мильтон, русский классик Иван Тургенев, советский поэт Владимир Высоцкий, американский постмодернист Дэвид Фостер Уоллес и современный британский драматург Том Стоппард. Сейчас пьеса входит в учебную программу школ во многих странах мира.
Время написания Шекспиром «Гамлета» совпало с кризисом ренессансного гуманизма в Англии. В судьбе Гамлета словно отразилась трагедия гуманистов. Гуманизм – явление, безусловно, положительное, с гуманистами сложнее. На каком-то этапе гуманизм вдруг кажется своего рода диагнозом – если он не психиатрический, то психологический.
История создания «Гамлета», равно как и других пьес Шекспира, покрыта тайной. Большинство исследователей считают, что она была написана в промежутке между 1599 и 1601 годами. В 1603 году вышло первое кварто трагедии, которое литературоведы называют «Плохим кварто». Существуют три версии его появления. Первая — это черновик, созданный самим Шекспиром. Вторая — это стенограмма, которую сделали недобросовестные книготорговцы во время постановки пьесы, а затем расшифровали и выпустили «пиратским» путем. Третья — это текст, который по памяти воспроизвел один из второстепенных актеров, задействованных в первых постановках.
______________________________________________
И вот мнение польского режиссера Анджея Вайды:
«Тайна «Гамлета» заключается в том, что это произведение плохо написано. Другие пьесы Шекспира сконструированы ясно и четко. Величие «Гамлета» - в неразгаданной и по сей день загадке: то ли эта пьеса была плохо написана, то ли в последней редакции допущены какие-то ошибки, пропуски».
______________________________________________
Загадка Гамлета, конечно, существует, но есть и отгадка его вечной жизни и непреодолимой притягательности. ПОЧЕМУ – понять нетрудно. Невозможно ответить, КАК удался Шекспиру этот «трюк» - трагедия «Гамлет, принц Датский». Многое из того, что написано о ней за 400 лет, возможно, истинно так. И все-таки за каждой, казалось бы, открытой «дверцей» в таинственном лабиринте трагедии непременно окажется другая. И никогда о Гамлете не будет сказано всё.
А Гамлет принимается таким, каков он есть. «Послушайте! Еще меня любите за то, что я умру!»
Вы любимы, принц, и не только за это.
14.05.2026
«365*N: Юбилейный код - расшифруем судьбы»:
«Классика с характером: Михаил Булгаков»
Имя Михаила Булгакова известно каждому любителю литературы. Его книги цитируют, экранизируют, ставят на театральных сценах, обсуждают в школах, университетах и литературных клубах. Но за всемирной славой скрывается непростая судьба человека, который жил в сложную эпоху, сталкивался с непониманием, цензурой и запретами, но продолжал писать, несмотря ни на что.
15 мая 2026 года исполнится 135 лет со дня рождения русского писателя, драматурга, театрального режиссёра и врача Михаила Афанасьевича Булгакова.
Детство и образование
Михаил Булгаков родился 15 мая 1891 года в Киеве в семье преподавателя духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова. Михаил рос любознательным ребёнком, увлекался литературой, хорошо учился, интересовался историей и иностранными языками. После окончания гимназии Михаил поступил на медицинский факультет Киевского университета. Выбор профессии был серьёзным и ответственным: в те годы врач пользовался большим уважением в обществе. На втором курсе, в 1913 году, Михаил Афанасьевич женился на Татьяне Лаппе.
Врачебная практика
Окончив в 1916 году университет, Булгаков устроился на работу в один из киевских госпиталей. Летом 1916 года его направили в село Никольское Смоленской губернии. Михаилу Булгакову приходилось делать все: принимать роды, лечить нарывы, ампутировать конечности. За год работы молодой врач принял 15 361 пациента. В сентябре 1917 года Булгакова по его просьбе перевели из сельской глуши в Вяземскую городскую земскую больницу, где он стал заведующим инфекционным и венерическим отделением. После приемов Булгаков по вечерам начал писать рассказы о своей работе, которые позже вошли в цикл «Записки юного врача». В этом цикле был автобиографический рассказ «Морфий».
В 1917 году, после операции, проведенной маленькому мальчику, больному дифтеритом, опасаясь заразиться, Булгаков стал принимать антидифтерийный препарат, который вызвал у него сильную аллергическую реакцию. Чтобы облегчить аллергию, Булгаков начал принимать морфий и с великим трудом избавился от пагубного пристрастия лишь к весне 1918 года.
Во время Первой мировой войны и последующих событий Булгаков работал врачом, сталкивался с тяжёлыми человеческими судьбами, болезнями, страданиями и смертью. В 1920 году Михаил Афанасьевич заболел тифом, поэтому не смог покинуть страну с Добровольческой армией. Этот жизненный опыт позже лёг в основу многих произведений писателя, особенно цикла «Записки юного врача», где с удивительной точностью и искренностью показана работа молодого доктора в сельской больнице.
Первая жена Булгакова Татьяна Лаппа на даче, 1913 год
Москва. Начало творческого пути
Несмотря на медицинскую профессию, Булгакова всё больше привлекала литература. Постепенно он начинает писать рассказы, очерки и фельетоны. После переезда в Москву в начале 1920-х годов начинается его активная литературная деятельность, сотрудничество со многими периодическими изданиями Москвы: «Гудок», «Рабочий» и др., участие в заседаниях литературных кружков. В 1923 году Михаил Афанасьевич вступает во Всероссийский Союз писателей, в котором также состояли А. Волынский, Ф. Сологуб, Николай Гумилев, Корней Чуковский, Александр Блок.
В 1924 году Булгаков развелся со своей первой женой и уже через год, в 1925 году, женился на Любови Белозерской.
В 1924–1928 годах Булгаков создает самые известные свои произведения: «Дьяволиада», «Собачье сердце», «Вьюга», «Роковые яйца», роман «Белая гвардия» (1925 г.), «Зойкина квартира», пьесу «Дни Турбиных» (1926 г.), «Багряный остров» (1927 г.), «Бег» (1928 г.).
Михаил Булгаков со второй женой Любовью Белозерской
В 1926 году во МХАТе была премьера пьесы «Дни Турбиных» – произведение поставили по личному указанию Сталина.
В 1929 году Булгаков посещает Ленинград, где знакомится с Е. Замятиным и Анной Ахматовой. Из-за острой критики революции в своих произведениях, Михаила Афанасьевича несколько раз вызывали на допросы в ОГПУ. Булгакова перестают печатать, его пьесы запрещено ставить в театрах.
Последние годы
В 1930 году Михаил Афанасьевич лично написал письмо И. Сталину с просьбой предоставить ему право покинуть СССР либо разрешить зарабатывать на жизнь. После этого писатель смог устроиться режиссером-ассистентом во МХАТ. В 1934 Булгакова приняли в Советский союз писателей, председателями которого в разное время были Максим Горький, Алексей Толстой, А. Фадеев.
Михаил Булгаков в последние дни жизни, 1940 год
В 1931 году Булгаков расстается с Л. Белозерской и в 1932 году женится на Елене Шиловской, с которой был знаком уже несколько лет.
Последние годы жизни писателя были тяжёлыми. Булгаков серьёзно болел, у него диагностировали гипертонический нефросклероз (болезнь почек), постепенно терял зрение, но продолжал работать над своими произведениями. Рядом с ним находилась его жена Елена Сергеевна, ставшая для него опорой и вдохновением.
Именно она позже сыграла огромную роль в сохранении литературного наследия писателя. Благодаря её заботе рукописи Булгакова были сохранены и опубликованы.
19 февраля его жена записала в дневник:
«У Миши очень тяжелое состояние — третий день уже. Углублен в свои мысли, смотрит на окружающих отчужденными глазами: «Отчего ты нахмурился так?» — «Оттого, что умираю очень тяжело»
Михаил Афанасьевич Булгаков ушёл из жизни 10 марта 1940 года в возрасте 48 лет. Похоронили Булгакова на Новодевичьем кладбище в Москве.
Мастер и Маргарита
«Мастер и Маргарита» – самое главное произведение Михаила Булгакова, которое он посвятил своей последней жене Елене Сергеевне Булгаковой. Писатель работал над романом более десяти лет до самой смерти. Роман является наиболее обсуждаемым и важным произведением в биографии и творчестве писателя. Считается, что прообразом Маргариты в романе «Мастер и Маргарита» стала его третья жена - Елена Шиловская. При жизни писателя «Мастер и Маргарита» не публиковался из-за запрета цензуры. Впервые роман издали в 1967 году.
Знаменитое выражение «Рукописи не горят» стало символом вечности настоящего искусства и победы творчества над временем и обстоятельствами.
135-летие со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова — это важный повод вновь обратиться к наследию великого писателя, перечитать его произведения и открыть для себя удивительный мир его героев. Его творчество напоминает нам о силе слова, значении свободы и бессмертии настоящего искусства. И пока люди читают книги Булгакова, размышляют над ними и находят в них ответы на свои вопросы — память о великом писателе будет жить.
30.03.2026
«365*N: Юбилейный код - расшифруем судьбы»:
«Вы знаете, что я не красный, но и не белый, — я поэт!»
«Мир — это ни что иное, как заговор негодяев против честных людей».
Николай Гумилёв
15 апреля исполняется 140 лет со дня рождения русского поэта Николая Гумилева.
Николай Степанович Гумилев родился - русский поэт, прозаик, литературный критик, переводчик - родился 15 апреля 1886 года в Кронштадте в дворянской семье корабельного врача Степана Гумилева и его супруги Анны. Детство будущего писателя проходило сначала в Царском селе, а затем в городе Тифлис.
Свое первое стихотворение будущий классик русской поэзии написал в шесть лет – это было четверостишие про Ниагару. В 1902 году было напечатано первое стихотворение Гумилева «Я в лес бежал из городов…». В 1903 г. Николай Степанович поступил в 7-й класс Царскосельской гимназии. В этом же году писатель познакомился с будущей женой – Анной Горенко (Ахматовой).
_________________________________________
Гумилев учился плохо, гения русской поэзии едва не исключили, при окончании гимназии в его аттестате была всего одна пятерка – по логике. Уже тогда его больше всего интересовали стихи, и за год до окончания гимназии была издана его первая книга стихотворений.
_________________________________________
В 1905 году, во время учебы в Царскосельской гимназии, на средства родителей была издана первая книга стихов Гумилева «Путь конквистадоров». После окончания в 1906 году гимназии Гумилев уезжает в Париж и поступает в Сорбонну. Пребывая во Франции, Николай Степанович пытался издавать изысканный по тем временам журнал «Сириус» (1907 г.). В 1908 году выходит второй сборник писателя «Романтические цветы», посвященный Анне Ахматовой.Эта книга положила начало зрелому творчеству Гумилева.
Николай Степанович возвращается в Россию, однако вскоре снова уезжает. Писатель посещает с экспедициями Синоп, Стамбул, Грецию, Египет, страны Африки. В 1909 году Гумилев поступает в Петербургский университет сначала на юридический факультет, но после переводится на историко - филологический. Писатель принимает активное участие в создании журнала «Аполлон». В 1910 году вышел сборник «Жемчуга», получивший положительные отзывы В. Иванова, И. Анненского, В. Брюсова. В книгу вошло известное произведение писателя «Капитаны».
В апреле 1910 года Гумилев женился на Анне Ахматовой. Венчание состоялось в Николаевской церкви села Никольская слободка возле Киева Вскоре у Гумилёвых родился сын Лев Гумилев, ставший потом знаменитым историком. Анна Ахматова всегда критиковала поэзию Гумилева. Это нередко приводило к тому, что поэт сжигал свои произведения.
В 1911 году при участии Гумилева было создано поэтическое объединение «Цех поэтов», в который входили О. Мандельштам, С. Городецкий, В. Нарбут, М. Зенкевич, Е. Кузьмина-Караваева. В 1912 году Николай Степанович объявил о появлении нового художественного течения акмеизм, вскоре был создан журнал «Гиперборей», вышел сборник Гумилева «Чужое небо».
В 1913 году писатель снова отправляется на Восток. С началом Первой мировой войны Гумилев, биография которого и так была насыщена неординарными событиями, добровольно идет на фронт, за храбрость награждается двумя Георгиевскими крестами. Во время службы в Париже в 1917 году поэт влюбляется в Елену дю Буше, посвящает ей сборник стихов «К синей звезде».
В 1918 году Гумилев возвращается в Россию. В августе этого же года писатель разводится с Ахматовой. В 1919 – 1920 годах поэт работает в издательстве «Всемирная литература», преподает, выполняет переводы с английского, французского. В 1919 году женится на Анне Энгельгардт, дочери Н. Энгельгардта. Стихи Гумилёва из сборника «Огненный столп» (1921 г.) посвящены второй жене.
В августе 1921 года Николая Гумилева арестовали по обвинению в участии в антиправительственном «таганцевском заговоре». Через три недели ему был вынесен приговор – расстрел, исполненный на следующий же день. Точная дата расстрела и место захоронения Гумилева Николая Степановича неизвестны.
________________________________________________________________
Свою трагическую смерть Гумилев предвидел, и еще в 1921 году сам себе написал эпитафию в стихах:
В красной рубашке с лицом, как вымя,
Голову срезал палач и мне,
Она лежала вместе с другими
Здесь в ящике скользком, на самом дне…
О мужественном поведении Гумилева в ЧК ходили легенды. Из тюрьмы он писал жене: «Не беспокойся обо мне. Я здоров, пишу стихи и играю в шахматы». Перед расстрелом Гумилев написал на стене камеры: «Господи, прости мои прегрешения, иду в последний путь».
18.03.2026
История одной книги: «Десять дней, сто историй: праздник Боккаччо»
«Человеку тяжелее всего сознавать, что он упустил время»
Джованни Боккаччо – писатель, обессмертивший себя благодаря сборнику новелл «Декамерон».
В 2026 году - 555 лет со дня завершения работы Джованни Боккаччо над произведением «Декамерон».
«Декамерон» – одно из самых ярких и известных произведений эпохи Раннего Возрождения в Италии. Название сборника, объединившего сто новелл, вовсе не случайно. В переводе с греческого языка слово «декамерон» означает «десятиднев». «Декамерон» также был задуман Боккаччо как книга о сотворении мира, правда, в его случае творцами становились обычные люди, а вовсе не Бог. Боккаччо дал книге и еще одно название, куда менее возвышенное: «Принц Галеотто», что на итальянском означает «сводник». Особенное значение имеет и оно. Историки - литературоведы уверены, что в этом заглавии читается насмешка Боккаччо над его противниками - моралистами.
Считается, что «Декамерон» Боккаччо был написан в 1348 - 1351 годах в Неаполе и Флоренции. Тем не менее, точных сведений о датах её создания нет. Своеобразным поводом и источником вдохновения для писателя стала чума 1349 года – вполне реальный исторический факт, использованный им в произведении. Существует предположение, подкрепляемое намёком Боккаччо в одном из писем, что он написал книгу по желанию королевы Джованны Неаполитанской.
Но эта книга также принесла автору немало неприятностей из-за того, что он в некоторых новеллах беспощадно высмеял пороки духовенства, которое проповедовало воздержание, а на деле его не соблюдало. Противники писателя заявляли, что эти рассказы Боккаччо написал только для праздного развлечения.
______________________________________________
Сам автор, заранее подготовившийся к возможной критике, в послесловии написал, что ничего не видит постыдного, если любую неприличную вещь рассказать приличными словами, поскольку это необходимо для нравоучительных целей.
________________________________________________
Запрещенная книга
Возвышенная идея Боккаччо не была оценена по достоинству. Книга, задуманная как увлекательное произведение для интеллигенции, в конце концов обрела популярность у купечества. Простоватые и не обремененные серьезным образованием дельцы воспринимали «Декамерон» как сборник эротических новелл. К тому же книга не раз подвергалась нападкам со стороны духовенства: церковники усматривали в ней исключительно антиклерикализм и гимн плотским удовольствиям.
В итоге Боккаччо и сам уверился в бездарности своей книги. До конца дней литератор был уверен, что, задумывая тонкое и глубокое произведение, он создал обычный сборник похабных анекдотов. Флорентиец даже хотел сжечь оригинальный текст, но от необдуманного поступка его отговорил поэт Франческо Петрарка. Впрочем, до конца дней писатель стеснялся своего детища, раскаиваясь в его создании.
Спустя пару сотен лет после смерти Боккаччо книга и вовсе была внесена в индекс запрещенных изданий как безнравственное и антиклерикальное произведение. Впрочем, это не помешало «Декамерону» со временем завоевать читательскую любовь среди всех слоев населения Италии и стать едва ли не самой издаваемой книгой с момента изобретения книгопечатания.
03.03.2026
«365*N: Юбилейный код - расшифруем судьбы»:
«Михаил Врубель: визуализация души»
«…Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами»
Михаил Врубель
17 марта – 170 лет со дня рождения русского художника, работавшего практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства, Михаила Александровича Врубеля
____________________________________________________
Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Его отец Александр Врубель служил военным юристом. Мать была дочерью астраханского губернатора, известного картографа и адмирала Григория Басаргина. В 1859 году мать будущего художника умерла от чахотки. Через четыре года Александр Врубель женился снова: его второй супругой стала петербурженка Елизавета Вессель. У детей сложились добрые отношения с мачехой. Она занялась их воспитанием, развитием и даже укреплением здоровья: от рождения Михаил Врубель был слабым и болезненным, даже ходить начал только в три года. Уже взрослым он с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров».
Занимались детьми и родственники Елизаветы Вессель. Ее сестра Александра учила их музыке, а брат Николай, педагог, опробовал на детях новые методики — развивающие игры. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу, из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.
Иконописец и реставратор
В университетские годы будущий художник подрабатывал гувернерством и репетиторством. Так он попал в семью сахарозаводчиков Папмелей: стал репетитором их сына, с которым вместе учился. Папмели поддерживали увлечение Михаила Врубеля рисованием. Его познакомили со студентами Академии художеств, вскоре Врубель стал посещать там вечерние классы и в 1880 году поступил в Академию. Будущий художник попал в мастерскую Павла Чистякова, а параллельно занимался в акварельной мастерской Ильи Репина. Он изучал основы рисунка и живописи, осваивал акварель и особую методику Чистякова: выстраивать на холсте объем, подобно архитектору.
В 1885 году художник уехал в Италию — знакомиться с византийской и позднеримской живописью. В Равенне и Венеции он изучал средневековые витражи и мозаики в итальянских церквях. Во время путешествия Михаил Врубель много работал: делал эскизы, рисовал акварели, за одну ночь создал стофигурную композицию «Орфей в аду». В Венеции Врубель познакомился с Дмитрием Менделеевым, который был женат на ученице Павла Чистякова. Ученый посоветовал художнику писать иконы не на холсте, а на цинковых пластинах, чтобы уберечь их от влаги. За следующие полтора месяца Врубель создал три такие иконы — «Святой Кирилл», «Святой Афанасий» и «Христос Спаситель».
«Дивная патетическая симфония» Врубеля
В 1889 году Врубель переехал в Москву. В эти годы он вместе с известными художниками — Ильей Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным — работал над иллюстрациями к Собранию сочинений Михаила Лермонтова. Среди них были рисунки к поэме «Демон». А параллельно художник писал большое полотно «Демон сидящий». Позже художник создал целый «демонический цикл», состоящий из рисунков, скульптуры и живописных полотен. В этот период стал вырабатываться особый стиль художника: полотна он писал филигранными угловатыми мазками, напоминавшими мозаику.
Вскоре Врубель переехал из Москвы в Абрамцево — имение Саввы Мамонтова, где возглавил майоликовую мастерскую, создавал гипсовые скульптуры и декоративные панно на заказ, несколько раз ездил в Италию — сначала с самим Мамонтовым, затем с его сыном Сергеем. В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. Он сделал предложение едва ли не в тот же день, и Забела согласилась. К моменту женитьбы у Врубеля практически не было денег, и он стал создавать на заказ театральные костюмы и декорации. В то же время художник писал картины на сказочно - мифологические сюжеты — «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь».
В 1900 году художнику присудили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за изразцовый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».
В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену, и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В эти годы он вновь писал демонов. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».
В 1906 году художник ослеп. Последние годы жизни он провел на попечении жены и старшей сестры. Врубель почти постоянно был погружен в собственные галлюцинации.
________________________________________________________________________________
«Да, это был настоящий творец-художник, который творил всегда непрерывно, и творил легко и свободно, никогда ничего не выдумывая. Он умер тяжко больным, но как художник, он был здоров, и глубоко здоров», – написал о нем его лечащий врач, доктор Усольцев.
_________________________________________________________________________________
Умер художник 14 апреля 1910 года от воспаления легких в клинике А.Э. Бари в Петербурге., так и не узнав, что ему присудили звание академика.
