Централизованная библиотечная система

              Администрации г. Махачкалы

Решаем вместе
Есть предложения по организации учебного процесса или знаете, как сделать школу лучше?

Главное меню

18.02.2026

История одной книги: «Путь сквозь три мира: к юбилею «Божественной комедии»

 

 

«Средь земного позора обрести хочу путеводный огонь небесной чистоты.» — Данте Алигьери, «Божественная комедия»

В 2026 году исполняется 705 лет «Божественной комедии» ("Commedia") Данте Алигьери

          «Божественная комедия» - это гениальное творение Данте Алигьери. Произведение было написано в мятежные годы 14 века, когда шла острая политическая борьба. Именно отсюда и возникла аллегория человека, который пытается найти правильный путь. Это фундаментальный труд, заложивший основы итальянского литературного языка и оказавший существенное влияние на развитие европейской культуры. 

        В его биографии было место и для высокой, но трагичной любви. Согласно автобиографической книге «Новая жизнь», в совсем юном возрасте (автору было всего 9 лет), всего лишь раз увидев прекрасную Беатриче Портинари, Данте полюбил её навсегда. Несмотря на то, что они практически не были знакомы, его любовь лишь усиливалась с годами, и не угасла, когда Беатриче вышла замуж за другого, и даже когда в 24-летнем возрасте умерла. Эта девушка до конца жизни поэта оставалась главной героиней его стихов и прозы. Именно Беатриче, как считал Алигьери, явилась вдохновительницей самого известного произведения, принесшего ему мировую славу – «Божественной комедии».

        Данте писал свое произведение 15 лет. Это было сочинение, написанное в традиционном, для средних веков, жанре видений. К работе над поэмой поэт приступил в 1306 году. в 1321 году он завершил произведение. В том же году Данте умер, заболев малярией. В основе «Божественной комедии» - путешествие в потусторонний мир, куда поэт отправляется после смерти любимой Беатриче. Алигьери по тем временам был очень образованным человеком, разбирался в литературе и в естественных науках. Ему были известны и учения еретиков. Данте основывается на христианском учении о рае и аде, но своим произведением дополняет и расширяет эти представления. Поэма ставит перед читателями важнейшие вопросы человеческого существования: грех и наказание, путь духовного очищения и достижения высшего блага. До этого момента в поэзии не существовало описания пейзажей. Поэт живо, метафорично и красочно описывает ледяное озеро, степь, мрачные скалы. «Комедия» исповедальна, так как отражает события из жизни самого автора. Это проявляется не только в том, что рассказ ведётся от лица поэта, но и в том, что среди персонажей присутствуют реальные люди, которых Данте знал лично. Среди них есть как друзья поэта, так и политические противники. 

      Структура книги целиком подчинена христианской числовой символике. Произведение состоит из трёх равных разделов (число три – символ христианского триединого Бога – Святой Троицы), последовательно описывающих Ад – место вечного мучения умерших грешников, Чистилище – где души раскаявшихся очищаются от грехов, и Рай – мир, в котором пребывают праведники, небожители и сам Бог. Каждая из этих частей включает по 33 главы (это число ассоциировалось с количеством лет земной жизни Христа). Таким образом, книга содержит 99 глав, предваряемых введением, что составляет, в целом, число 100, символически трактуемое средневековыми философами - богословами, как совершенное и божественное.

         Несмотря на прошедшие семь веков, ценность «Божественной комедии» остается неизменной, ярким примером классического наследия Италии и всей Европы, сохраняя свое исключительное положение в мировом культурном пространстве. Глубокая философия, тонкая художественная выразительность и богатая аллегория продолжают привлекать читателей всего мира. Её переводы на десятки языков демонстрируют международное признание и востребованность труда великого итальянского поэта.

26.01.2026

«365*N: Юбилейный код - расшифруем судьбы»:  

Щедрин сегодня: почему его смех всё ещё звучит.

Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют и воруют.

М. Салтыков - Щедрин 

В 2026 году исполняется  200 лет со дня рождения русского писателя, одного из наиболее известного сатирика XIX века, журналиста, государственного деятеля, Салтыкова - Щедрина.

         Михаил Евграфович Салтыков  родился 27 января 1826 года в селе Спас-Угол Калязинского уезда Тверской губернии. Он происходил из потомственного дворянского рода и был шестым ребёнком в семье Евграфа Васильевича Салтыкова и Ольги Михайловны Забелиной. Всего в семье Салтыковых родилось девять детей.

       Детство Михаила прошло в имении родителей, а потому начальное образование мальчик получил дома. Сначала его учил грамоте крепостной художник Павел Соколов, затем с Михаилом занимались сестра, местный священник, гувернантка и студент духовной академии. В 1836 году поступил в Московский дворянский институт, а два года спустя, в 1838 году, его приняли в Царскосельский лицей, где он обучался за государственный счёт. Лицейская юность Михаила Салтыкова раскрыла в нём способности к литературному творчеству.

       Год спустя, после окончания лицея, в 1844 году, его приняли на службу в канцелярию военного министра, где в 1847 году он получил штатное место помощника секретаря. Служба мало увлекала молодого человека. Уже тогда он всерьёз увлёкся литературной деятельностью: много читал, публиковал первые заметки и повести в литературных журналах.

      Одна из первых повестей Михаила Салтыкова – «Запутанное дело» – навлекла на себя гнев властей, и в 1848 году «за вольнодумство» он был выслан из столицы в Вятку. Там писатель провёл семь лет на службе в губернской администрации: сначала на должности старшего чиновника по особым поручениям при губернаторе, затем заведующим губернаторской канцелярией и, наконец, советником губернского правления. Литературную деятельность Салтыкову вести запретили, однако он занимался переводами, много читал и даже обучал дочерей вятского вице-губернатора А.П. Болтина – составил для них «Краткую историю России».

      Салтыков несколько раз обращался к императору с просьбами о помиловании, однако получал отказ. Лишь в 1855 году, после смерти Николая I, опальному чиновнику удалось покинуть Вятскую губернию. В 1856 году он поступил на службу в Министерство внутренних дел в качестве чиновника по особым поручениям. Перед Салтыковым поставили задачу контролировать работу Тверского и Владимирского губернских комитетов по набору ополчения, созванного в связи с Крымской войной. На этой должности Михаил Евграфович столкнулся с масштабными злоупотреблениями местных властей. В том же 1856 году Михаил Салтыков вернулся к литературной деятельности и начал публиковаться в различных петербургских журналах под псевдонимом «Николай Щедрин». Впоследствии этот псевдоним стал неразделимым с его настоящей фамилией.

      Старания Салтыкова - Щедрина как чиновника не остались незамеченными, и в 1858 году он стал вице-губернатором в Рязани, а ещё два года спустя – в Твери. В 1862 году Салтыков - Щедрин вышел в отставку, чтобы заняться литературной и редакторской деятельностью. В 1863 году он перебрался в Санкт-Петербург и начал работать в редколлегии журнала «Современник». Впрочем, его деловые качества оказались востребованными, и год спустя он вернулся на государственную службу – в должности управляющего казённой палатой сначала в Пензе, затем в Туле и в Рязани.

    В 1868 году Салтыков - Щедрин вновь оставил службу и перешёл в редколлегию «Отечественных записок». На этом поприще он трудился вплоть до закрытия журнала в 1884 году. Запрет «Отечественных записок» стал серьёзным ударом для пожилого писателя, но он продолжал работать до самой своей смерти, в последние годы жизни публикуясь в журнале «Вестник Европы».

Творчество Михаила Салтыкова - Щедрина

        Литературное творчество Михаила Салтыкова - Щедрина достигло своего расцвета после того, как автор вернулся из вятской ссылки. В 1856–1857 гг. он пишет «Губернские очерки» – цикл, публиковавшийся в журнале «Русский вестник».  С конца 1850-х гг. Михаил Евграфович много писал для различных журналов: его публикации выходили в «Русском вестнике», «Атенее», «Библиотеке для чтения», «Московском вестнике», «Московских ведомостях» и журнале «Время», но чаще всего статьи, рассказы и небольшие сцены Салтыкова - Щедрина появлялись на страницах «Современника».

          С конца 1860-х гг. литературная и редакторская деятельность Салтыкова - Щедрина была связана с журналом «Отечественные записки», которым с 1868 года руководил Н.А. Некрасов. С этого времени и до закрытия журнала писатель публиковал в нём все свои произведения, интенсивно работал как редактор, наставник для молодых литераторов, а после смерти Некрасова в 1878 году взял на себя управление изданием. В «Отечественных записках» увидели свет такие произведения Салтыкова - Щедрина как «История одного города», «Помпадуры и помпадурши», «Господа Головлёвы» и многие другие. В 1880-е гг. Салтыков - Щедрин всё чаще обращался к фантастическим, сказочным сюжетам. В эти годы он создал свои знаменитые сатирические сказки, в том числе «Премудрый пескарь», «Карась-идеалист». Эти и многие другие сказки вошли в цикл «Сказки для детей изрядного возраста».

Семья и личная жизнь Михаила Салтыкова - Щедрина

 Елизавета Аполлоновна Салтыкова

         Со своей будущей супругой Михаил Салтыков познакомился в 1851 году в Вятке. Его избранницей стала дочь вице-губернатора Елизавета Аполлоновна Болтина, красивая и образованная девушка. Поженились они не сразу: Елизавета была младше Михаила на 13 лет, и её отец медлил с согласием на брак. Обвенчались молодые люди лишь в 1856 году в Москве. Семья Салтыкова - Щедрина, а в особенности его мать, не одобряли этот брак, и свадьбу из всех членов семьи посетил лишь один младший брат Михаила Евграфовича.

        Салтыков - Щедрин был очень привязан к жене, она же не разделяла устремления мужа. Ей нравились пышные балы и богатая светская жизнь, а сочинения супруга она скептически именовала «глупостями». Пара долго оставалась бездетной, и это также омрачало жизнь супругов. Писатель стал отцом лишь в 46-летнем возрасте: первенцем стал сын Константин, родившийся в 1872 году, а ещё год спустя на свет появилась дочь Елизавета. Жена Салтыкова - Щедрина пережила его более чем на 20 лет и скончалась в 1910 году.

Смерть и похороны Михаила Салтыкова - Щедрина

В последние годы жизни Михаил Евграфович тяжело болел, страдая от судорожных приступов. Последние месяцы жизни Салтыков - Щедрин провел в постели, гостям просил передать:

«Я очень занят — умираю».

Скончался Михаил Евграфович 10 мая 1889 года, причиной смерти стали осложнения, вызванные простудой. Согласно последней воле самого писателя, похоронили его на Волковском кладбище в Санкт - Петербурге, рядом с могилой И.С. Тургенева. В 1936 году прах Салтыкова - Щедрина перенесли на Литераторские мостки – в музей-некрополь, где покоятся многие знаменитые деятели культуры, искусства, общественные деятели.

22.10.2025

История одной книги: «Сказочная миниатюра: тайна ореховой скорлупы»

 

 «Дюймовочка» одно из немногих произведений датчанина, которое закончилось благополучно для главной героини.

 

Литературное произведение Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» было впервые опубликовано в 1835 году во втором томе сборника «Сказки, рассказанные для детей». В 2025 году данное произведение отметит свой 190-летний юбилей.

Исследователи творчества Андерсена считают, что у главной героини этой сказки был реальный прототип — Генриетта Вульф, дочь датского адмирала Петера Вульфа, чья судьба оказалась удивительно переплетена с судьбой литературной героини...

    Молодой и еще никому не известный Андерсен в 1822 году, в возрасте 17 лет, пришел в дом адмирала Вульфа, который был не только морским офицером, но и известным переводчиком Шекспира и Байрона. Юный писатель надеялся получить оценку своей пьесы от авторитетного литератора.

     Хотя драматургическое произведение Андерсена не впечатлило адмирала, сам молодой человек пришелся ему по душе. Вульф пригласил Ганса на ужин, что положило начало многолетней дружбе. Вскоре Андерсен стал частым гостем в доме Вульфов, расположенном в одном из Амалиенборгских дворцов, где ему даже выделили собственные комнаты.

Генриетта Вульф.

     Особенно теплые отношения сложились у Андерсена со старшей дочерью адмирала — Генриеттой Вульф. Современные портреты показывают умное, миловидное лицо девушки с проницательным взглядом, но не передают всей истории. Генриетта была очень малого роста, почти карлица, и к тому же горбата. Ее физические особенности не позволяли ей блистать в свете, и большую часть времени она проводила дома среди книг отцовской библиотеки.

  Между Генриеттой и Андерсеном сразу возникло взаимопонимание. Девушка, по всей видимости, испытывала к писателю нежные чувства, в то время как сам Андерсен относился к ней как к сестре и называл «своим светлым эльфом». Их дружба стала для обоих островком понимания и поддержки в мире, не всегда доброжелательном к тем, кто отличается от других.

      В 1834 году из-за слабого здоровья Генриетта уехала в Италию. В это время друзья активно переписывались, и именно в этот период Андерсен написал «Дюймовочку» — историю о маленькой девочке, которая оказывается в огромном мире и в конце концов находит свое счастье в прекрасной южной стране.

     Отметим поразительные параллели между сказкой и реальностью. Главная героиня сказки — крошечная девочка, а Генриетта была очень маленького роста. Дюймовочка проходит через множество испытаний, прежде чем найти свой дом, Генриетта же много путешествует, пытаясь улучшить здоровье. Дюймовочка находит счастье в теплых краях, похожих на Италию, куда уехала Генриетта.

_________________________________________________________

Сказка стала своеобразным подарком Андерсена любимой подруге — историей, в которой он даровал ей на бумаге то счастье, которого, он понимал, ей может не хватить в реальной жизни.

_________________________________________________________

     Однако судьба настоящей Генриетты Вульф сложилась трагически. После смерти брата, который скончался у нее на руках от желтой лихорадки во время их совместного путешествия по Америке, она мечтала вновь посетить его могилу. В 1858 году она отправилась в это путешествие, но корабль «Австрия», на котором она плыла, сгорел в океане - матросы пытались дезинфицировать трюм, но подожгли груз.

     Андерсен был потрясен гибелью подруги. Он записал в дневнике: «Волнение и думы об одном и том же, наконец, так расстроили меня, что мне однажды стало чудиться на улице, будто бы все дома превращаются в чудовищные волны, перекатывающиеся одна через другую. Я так испугался за свой рассудок, что собрал все силы воли, чтобы, наконец, перестать думать всё об одном и том же»Писатель до конца жизни боялся пожаров и воды.

      

    «Дюймовочка» остается одной из немногих сказок Андерсена с однозначно счастливым концом для женского персонажа. В этом произведении автор не только создал прекрасную историю для детей всего мира, но и зашифровал послание своей подруге — пожелание счастья, которое, увы, так и не сбылось в реальной жизни.

    Через историю Дюймовочки Андерсен говорил Генриетте, что даже тот, кто кажется маленьким и незащищенным в огромном мире, может найти свое место, где его будут понимать и любить. И хотя судьба распорядилась иначе, литературный памятник, созданный Андерсеном, навсегда сохранил нежный образ его «светлого эльфа» для будущих поколений.

«Сергей Ожегов: человек, который любил слова»

 

Есть одна малоизвестная история, связанная с его работой в Институте языка и письменности. Когда при обсуждении какой-то лингвистической проблемы один из сотрудников употребил малоизвестное иностранное слово, желая поразить своей эрудицией, Ожегов попросил повторить слово по буквам. Сотрудник смутился, а Сергей Иванович деликатно заметил: «Прежде чем употреблять иностранное слово, убедитесь, что вы знаете, как оно пишется».

В 2025 году мы отмечаем 125-летие со дня рождения Сергея Ивановича Ожегова, который подарил человечеству уникальный «Словарь русского языка». Имя этого лингвиста, лексикографа, доктора филологических наук и профессора стоит в одном ряду с именами В. И. Даля и Д. Н. Ушакова.

Наука как призвание

     Удивительно, но автор словаря русского языка не собирался связывать свою жизнь с лингвистикой, хотя внутренняя потребность продолжить дело великого предка — филолога и педагога, профессора Петербургского университета, протоиерея Герасима Петровича Павского (1787–1863), — была у него всегда.

       Сергей Ожегов родился 22 сентября 1900 года в семье инженера-технолога бумажно-картонной фабрики. Мать будущего доктора филологических наук имела дворянское происхождение и приходилась уже Павскому внучатой племянницей. Юность Ожегова была довольно насыщенной. Он любил играть в футбол, только набиравший популярность в то время, а в 17 лет даже вступил в партию эсеров. Гимназию закончил в Петрограде, куда его семья — отец, мать и два младших брата — переехала в канун Первой мировой войны.

____________________________________________________

      О филологических способностях будущего ученого можно судить по его каверзным шуткам над преподавателем-французом, не знавшим русского языка. На уроках Сергей время от времени поднимал руку и спрашивал: «Можно в сортир?» (по-французски sortir — «выходить»). На что француз отвечал: «Конечно, можно».

____________________________________________________

    Кстати, о своих генеалогических корнях Сергей Иванович впоследствии предпочитал не распространяться, что и понятно. В эпоху Октябрьской революции одно упоминание о наличии в роду особ духовного сана могло стоить карьеры, а будущий лингвист мечтал лишь об одном — посвятить себя науке.

    В 1922 году, по окончании военной службы в штабе Харьковского военного округа, Ожегов немедленно приступает к занятиям на факультете языкознания и материальной культуры Петроградского университета, где занимается языками и историей родной словесности. Молодой человек активно участвует в семинарах, слушает лекции и делает свои первые научные изыскания. А уже после поступления в аспирантуру Института истории литератур, языков Запада и Востока при Ленинградском государственном университете он посвящает себя углубленному изучению исторической грамматики, лексикологии, орфоэпии (норм произношения), орфографии, фразеологии и разговорной речи.

     Именно в аспирантуре Ожегов становится активным участником команды, работающей над «Толковым словарем русского языка» под руководством Дмитрия Ушакова, за что заслужил от наставника прозвище «движитель». Однако вышедший в 1935 году первый том словаря спровоцировал бурный скандал в научном сообществе. Авторов клеймили за «буржуазное мышление», «мещанство» и «хулиганско-кабацкую» терминологию, приводя в пример такие слова и выражения, как «брезгун», «втрескаться», «катись колбаской». Именно Ожегов, со свойственной ему деликатностью и мягкостью, отражал нападки критиков, за что «ушаковские мальчики», как называли учеников Д. Н. Ушакова, прозвали его «Талейраном».

Идея и мечта всей жизни

     Работа над «Толковым словарем русского языка» закончилась незадолго до Великой Отечественной войны, но для Ожегова все только начиналось. Он жил новым замыслом — дополнить вышедший четырехтомный словарь Ушакова, но его планы прервало вторжение гитлеровской армии. Большинство «словарников» было эвакуировано, в том числе Д. Н. Ушаков, но Сергей Иванович остался в Москве и продолжил свой труд.

 О создании «Словаря русского языка»

     Приступить к работе над собственным словарем вплотную Ожегов смог лишь в 1947 году. В 1949 году вышло его первое издание, которое сразу обратило на себя внимание как читателей, так и ученых и критиков. И если первые просили прислать словарь, объяснить то или иное слово, то вторые писали разгромные статьи, называя детище Ожегова «Одним неудачным словарем». Его критиковали за слово «любовница», называя его «развратным», и это, не говоря о церковной лексике, попавшей в опалу, как и все относящееся к религии! Кроме того, велись споры касательно правил написания. К примеру, учитель Ожегова, академик Сергей Обнорский, считал, что «причем» нужно писать раздельно.

   На критику умудренный опытом Ожегов отвечал конструктивно и четко, не скатываясь до унижения оппонентов. Собственно, представить себе такое невозможно в принципе, ведь Сергей Иванович был настоящим интеллигентом старого поколения — мягким, благообразным, с классической бородкой и внимательными глазами. В «Русском словаре языкового расширения» А. И. Солженицына есть слово «богорадить», то есть посвящать себя богоугодным делам. Будучи истинно верующим человеком, Ожегов именно этим и занимался всю свою жизнь, полагаясь только на свои морально-нравственные и филологические принципы.

   Еще один факт: при редактировании первого издания один из рецензентов предложил исключить из словаря слово «халтура» как «недостойное советского языка». Ожегов твердо и с юмором отстоял слово, аргументируя это тем, что данное явление, увы, но присутствует в советской действительности.

Влияние на развитие русского языка

    При жизни ученого словарь выдержал 8 изданий, и Ожегов тщательно работал над каждым из них, просматривал ошибки, устранял недочеты. Для его современников словарь стал своего рода лексикографическим эталоном, а для нас, его потомков, — зеркалом эпохи, отражением живого и динамично развивающегося русского языка.

     Да, сегодня русский язык уже не тот, что был сто лет назад. Он обзавелся новыми словами, поменял значение старых, но именно эти эволюционные изменения лексики и семантики слов позволяют осознать и оценить богатство и многогранность русского языка, все наше наследие с его историей, культурой и традициями. Влияние труда С.И. Ожегова на развитие русского языка трудно переоценить. Словарь стал, как сегодня модно говорить, «must have» и для филологов, и для широкой публики, эталоном для последующих поколений русистов — писателей, журналистов и педагогов.

Сергей Иванович Ожегов умер 15 декабря 1964 года. Его прах покоится в стене Новодевичьего некрополя вопреки воле покойного быть похороненным по христианскому обычаю. «Русский барин», как называли Ожегова, так и не смог стать советским человеком, «делая свое дело про себя, не спросясь других, без особенных посторонних видов», как говорил его предок по материнской линии протоиерей Т.П. Павский.

13.08.2025

«Эрнест Сетон - Томпсон — природа в сердце»

 

«Ещё не значит, что человек дурак, если он в твои игры не играет!»

из книги «Рольф в лесах»

 

14 августа 2025 года исполняется 165 лет со дня рождения Эрнеста Сетона-Томпсона

        Эрнест Сетон – Томпсон родился 14 августа 1860 года в британском городе Саут-Шилдс. Его отец, Сетон, был дворянского рода. Он был судовладельцем, причем весьма преуспевающим. Однако дела его пошатнулись, когда Эрнесту было около пяти лет. Семья решила начать новую жизнь за океаном. Семья переезжает в Канаду, когда парню едва исполнилось шесть лет. Его юность была непростой: отец придерживался строгого воспитания, и Эрнест рано научился самостоятельности. Именно эти годы во многом сформировали его уважение к миру животных и стремление защищать их.

      В 1879 году Сетон поступил в Королевскую школу искусств в Торонто, а затем продолжил обучение в Париже. Параллельно он изучал зоологию и анатомию животных, чтобы достичь максимальной точности в своих рисунках. Его художественные работы быстро привлекли внимание научного сообщества — Сетон создавал детальные иллюстрации животных для научных публикаций и учебных пособий.

      Мировую известность Сетон-Томпсону принесли его рассказы о животных. В отличие от многих писателей своего времени, он не очеловечивал зверей, а показывал их жизнь максимально правдиво, основываясь на натуралистических наблюдениях. Однако в его произведениях чувствуется глубокое уважение и любовь к природе.

Наибольшую популярность получили его книги:

  • «Животные-герои» (1898) — сборник правдивых историй о животных, переживших необычные испытания;
  • «Маленькие дикари» (1903) — повесть о мальчиках, живущих в гармонии с природой;
  • «Мой приятель Кадди», «Домино», «Лобо» и другие рассказы, которые вошли в золотой фонд мировой литературы о животных.

Особое место в творчестве писателя занимает рассказ «Лобо — Король Куро-Гранде», основанный на реальной истории охоты на волка. Эта повесть стала символом нового гуманистического подхода к описанию животных. С 1890 по 1896 годы Сетон изучал изобразительное искусство в Париже.

Личная жизнь

       Сетон - Томпсон был дважды женат. В 1896 году на Грейс Галлатин. 23 января 1904 года родилась их единственная дочь Энн, впоследствии ставшая известной писательницей под именем Ани Ситон. В 1935 году Грейс и Эрнест развелись, и вскоре он женился на Джулии М Баттри, которая также занималась литературной деятельностью (сама и в соавторстве с мужем). У них не было своих детей, но в 1938 году они удочерили семилетнюю девочку — Бьюлу (Ди) Сетон.

    Не будучи поклонником городской жизни, Эрнест подолгу жил в лесах и прериях. За свою жизнь Эрнест Сетон-Томпсон написал более 40 книг, которые переведены на десятки языков мира. Его произведения сочетают художественную ценность и научную точность, воспитывают любовь к природе и сострадание к животным. Помимо писательской деятельности, Сетон - Томпсон прославился как художник - анималист: его рисунки отличаются точностью и красотой. Он оставил богатое наследие в области иллюстрации, экологии и педагогики.

      В Канаде он получил должность «государственного натуралиста», что дало ему возможность с головой отдаться изучению животных. Сетоном - Томпсоном написан ряд научных трудов по зоологии. За эти работы он был удостоен высшей награды, присуждаемой в США за научные труды, — золотой медали «Элиот».

     Эрнест Сетон - Томпсон был не только писателем и художником, но и педагогом, популяризатором активного образа жизни и воспитания через природу. В 1902 году он основал в США движение «Woodcraft Indians» — систему лагерного воспитания детей и подростков, где большое внимание уделялось жизни на природе, ремёслам и этике. Позже его идеи оказали значительное влияние на формирование скаутского движения в Северной Америке и Европе. Многие принципы скаутского кодекса — уважение к природе, честность, помощь ближнему — перекликаются с трудами Сетона - Томпсона.

_______________________________________________________________________

Наследие Эрнеста Сетона - Томпсона огромно. Его книги до сих пор издаются по всему миру, а идеи воспитания через природу и личный пример вдохновляют педагогов, писателей и читателей. Для многих он остаётся не только автором и художником, но проводником в мир уважения к жизни во всех её проявлениях.

________________________________________________________________________

       Умер Сетон - Томпсон в Санта - Фе 23 октября 1946 года. Его тело было кремировано, и урна с прахом четырнадцать лет хранилась в доме. В 1960, в столетнюю годовщину рождения писателя, его дочь Ди и внук поднялись в небо на самолёте и развеяли прах над холмами Сетон - Виллидж.

 


Яндекс.Метрика